Künstler
ist ein Schweizer Künstler und Illustrator aus Basel, dessen Arbeiten von Natur, Meer und ruhigen Momenten des Alltags inspiriert sind. Mit klaren Linien und sanften Farben schafft er minimalistische Bilder, die Leichtigkeit und Verbundenheit ausstrahlen. Nach einer Ausbildung in Betriebswirtschaft und Nachhaltiger Entwicklung widmet er sich seit 2020 vollständig der Kunst. Heute ist er international tätig und verbindet seine kreative Arbeit mit einem starken Engagement für den Umweltschutz.
ist ein Schweizer Künstler und Illustrator aus Basel, dessen Arbeiten von Natur, Meer und ruhigen Momenten des Alltags inspiriert sind. Mit klaren Linien und sanften Farben schafft er minimalistische Bilder, die Leichtigkeit und Verbundenheit ausstrahlen. Nach einer Ausbildung in Betriebswirtschaft und Nachhaltiger Entwicklung widmet er sich seit 2020 vollständig der Kunst. Heute ist er international tätig und verbindet seine kreative Arbeit mit einem starken Engagement für den Umweltschutz.
Fabian Lavater
In her flower paintings Silvia Strobos uses different materials and methods to make them 3D, these flower objects are a logical result in her search for 3D effects. She wants to express the beauty of flowers and the positive effect it has on our well-being. Silvia Strobos flowers sculptures are completely formed out of glue, painted with acrylic paint and mounted on plexiglass.
In her flower paintings Silvia Strobos uses different materials and methods to make them 3D, these flower objects are a logical result in her search for 3D effects. She wants to express the beauty of flowers and the positive effect it has on our well-being. Silvia Strobos flowers sculptures are completely formed out of glue, painted with acrylic paint and mounted on plexiglass.
Silvia Strobos
Der Künstler arbeitet autodidaktisch und nimmt sich Zeit für seinen Weg. Prägende Impulse erhielt er durch die Begegnung mit den Bildern Peter Kuckeis in Emden. Die Absage der HDK Berlin lenkte den Fokus endgültig auf eine eigenständige, selbstbestimmte Praxis.
Der Künstler arbeitet autodidaktisch und nimmt sich Zeit für seinen Weg. Prägende Impulse erhielt er durch die Begegnung mit den Bildern Peter Kuckeis in Emden. Die Absage der HDK Berlin lenkte den Fokus endgültig auf eine eigenständige, selbstbestimmte Praxis.
Eckhard Besuden
ist ein deutscher Künstler aus dem Schwarzwald, dessen Arbeiten sich auf die nonverbale Sprache des menschlichen Körpers konzentrieren. Bekannt für großformatige Porträts, erforscht er Mikro-Expressionen, Körperhaltung und emotionale Spannung. Seine Werke entstanden nach einem radikalen Wendepunkt in seinem Leben — der Verlust seines Jobs im Alter von 20 Jahren — und entwickelten sich rasch zu einer internationalen Kunstpraxis. Neben menschlichen Figuren schafft er auch tierische Motive als Teil
ist ein deutscher Künstler aus dem Schwarzwald, dessen Arbeiten sich auf die nonverbale Sprache des menschlichen Körpers konzentrieren. Bekannt für großformatige Porträts, erforscht er Mikro-Expressionen, Körperhaltung und emotionale Spannung. Seine Werke entstanden nach einem radikalen Wendepunkt in seinem Leben — der Verlust seines Jobs im Alter von 20 Jahren — und entwickelten sich rasch zu einer internationalen Kunstpraxis. Neben menschlichen Figuren schafft er auch tierische Motive als Teil
Daniel Oertli ist ein Künstler der Galerie Katapult, der neben seinem Hauptberuf als Chirurg seiner Leidenschaft für die Kunst nachgeht. Trotz seines Amateurstatus zeigt seine Arbeit eine tiefe Hingabe und ein besonderes Gespür für Farben und Formen.
Daniel Oertli ist ein Künstler der Galerie Katapult, der neben seinem Hauptberuf als Chirurg seiner Leidenschaft für die Kunst nachgeht. Trotz seines Amateurstatus zeigt seine Arbeit eine tiefe Hingabe und ein besonderes Gespür für Farben und Formen.
Bastian Fiala
Daniel Oertli
Monica Vaccari
Saajid versteht sich als Mystiker und Wegbegleiter in Prozessen der Selbsterkenntnis. Schon in seiner Kindheit erlebte er direkte Zugänge zur Buddhanatur – zu dem, was im Zen als „wahrer Mensch ohne Rang und Namen“ bezeichnet wird. Seit über 30 Jahren begleitet er Menschen in Selbsterfahrungsgruppen, Meditationen und Retreats. Seine Präsenz ist zugleich klar, herzlich und kompromisslos – ein Raum der Offenheit jenseits spiritueller Dogmen und fester Wahrheiten.
Saajid versteht sich als Mystiker und Wegbegleiter in Prozessen der Selbsterkenntnis. Schon in seiner Kindheit erlebte er direkte Zugänge zur Buddhanatur – zu dem, was im Zen als „wahrer Mensch ohne Rang und Namen“ bezeichnet wird. Seit über 30 Jahren begleitet er Menschen in Selbsterfahrungsgruppen, Meditationen und Retreats. Seine Präsenz ist zugleich klar, herzlich und kompromisslos – ein Raum der Offenheit jenseits spiritueller Dogmen und fester Wahrheiten.
Saajid G. Zandolini
Die Künstlerin Heike Müller, die heute in Basel lebt, verwendet häufig Fotografien als Ausgangslage für ihre Werke – seien es nun alte Fotos vom Flohmarkt oder auch eigene Fotografien. Sie zeigen Ferien- oder Alltagssituationen, Momente als Paar, Familie oder unter Freunden und schöne Landschaften. Wer nun glaubt, Müller male nur ab, liegt falsch. Vielmehr übersetzt die Künstlerin die Motive in ihre eigene Bildsprache: Sie übernimmt nicht nur, sie gewichtet, indem sie hervorhebt oder weglässt...
Die Künstlerin Heike Müller, die heute in Basel lebt, verwendet häufig Fotografien als Ausgangslage für ihre Werke – seien es nun alte Fotos vom Flohmarkt oder auch eigene Fotografien. Sie zeigen Ferien- oder Alltagssituationen, Momente als Paar, Familie oder unter Freunden und schöne Landschaften. Wer nun glaubt, Müller male nur ab, liegt falsch. Vielmehr übersetzt die Künstlerin die Motive in ihre eigene Bildsprache: Sie übernimmt nicht nur, sie gewichtet, indem sie hervorhebt oder weglässt...
Heike Müller
Mario Pennetta is a contemporary artist whose work is deeply influenced by the spontaneous energy and processual nature of creative expression. His paintings reveal a captivating balance between bold intensity and delicate lightness through expressive brushstrokes and dynamic color compositions, inviting viewers into a rich and immersive visual experience.
Mario Pennetta is a contemporary artist whose work is deeply influenced by the spontaneous energy and processual nature of creative expression. His paintings reveal a captivating balance between bold intensity and delicate lightness through expressive brushstrokes and dynamic color compositions, inviting viewers into a rich and immersive visual experience.
Mario Pennetta
Eunjin Kims Arbeiten sind von fernöstlicher Philosophie inspiriert und verbinden traditionelle Techniken mit modernen Elementen. Ihre Gemälde strahlen eine meditative Ruhe aus, während sie spielerisch mit Farben arbeitet. In der Herbstausstellung zeigt sie eine Serie zur Vergänglichkeit des Moments.
Eunjin Kims Arbeiten sind von fernöstlicher Philosophie inspiriert und verbinden traditionelle Techniken mit modernen Elementen. Ihre Gemälde strahlen eine meditative Ruhe aus, während sie spielerisch mit Farben arbeitet. In der Herbstausstellung zeigt sie eine Serie zur Vergänglichkeit des Moments.
Eunjin Kim
Gast Künstler
